Así ha sido Keyframe: una clase magistral para apasionados de la animación

Los mejores profesionales del mundo de la Animación se han dado cita en Keyframe Spain (Caixa Forum, Madrid) los pasados 26 y 27 de mayo, acompañados de más de 300 personas apasionadas por esta industria. Han sido dos intensas jornadas cargadas de conocimiento que despedimos con mucha ilusión y alegría, esperando la próxima edición.

No es para menos después de ver el aplaudido cartel del evento: profesionales de estudios como Disney, Dreamworks Animation, Ilion Animation Studios o Anima Kitchent. También gracias a la revisión de portfolios de la que disfrutaron algunos participantes seleccionados, tanto de dentro como de fuera de U-tad, y que fue liderada por Fernando Moro y Juan Pablo Navas.

El objetivo de Keyframe Spain 2017 ha sido el de dar a conocer los diversos perfiles profesionales del mundo de la Animación y de los VFX, así como hablar de las inmensas oportunidades que ofrece este escenario para todos los que quieren trabajar en él. Este se ha convertido en el mejor escenario para reunir a experimentadas generaciones con quienes dan sus primeros pasos.

Los ponentes no quisieron dejar pasar esta oportunidad para hablar sobre la necesidad de trabajadores formados en un mercado laboral que está cambiando drásticamente en los últimos tiempos y para el que no se están cubriendo todos los puestos que la industria de la Animación demanda. “El mercado es tan descomunal hoy en día que estudiar cualquier disciplina dentro de la Animación es una apuesta segura, con multitud de opciones en cualquier país, en casa o desde un gran estudio”, aseguraba Borja Montoro.

En este sentido, Montoro, diseñador de personajes para películas de reconocido prestigio -como Vaiana o Zootopia – y profesor en el Experto en Diseño de Personajes de U-tad, explicó lo bien valorados que están los profesionales españoles del sector en el extranjero. Por eso, alentó a los presentes a tener confianza en sí mismos y a valorar su trabajo como hacen las mejores empresas del mundo. “Saben que trabajamos bien, con responsabilidad y seriedad y nos valoran”, añadió.

Según Montoro, parte del éxito de la actual industria española radica en el trabajo de los Estudios Moro, de la familia de Fernando Moro, también presente en Keyframe Spain. Según explicó el diseñador de personajes, el estudio permitió profesionalizar esta disciplina favoreciendo la convivencia entre animadores que aprendieron unos de otros, “hasta llegar a crear la industria que conocemos hoy en día”.

Después, añadió, España ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos de forma asombrosa. Tanto, que profesionales y estudios españoles, como Ilion Animation Studios, consiguen hacer producciones de máxima calidad, como demuestran alianzas como la de este estudio con Paramount. Juan Solís, modelador de personajes en películas como ‘Frozen’ o ‘Atrapa la bandera’, se unía a la opinión de Montoro para explicar que ha podido trabajar durante más de dos décadas en el sector gracias a la promoción de sus propios compañeros y a todo lo que pudo aprender de ellos.

Solís considera que compartir el conocimiento en este sector no implica perder valor, sino ganarlo. Por eso, y aunque trabaja como freelance y defiende esta posibilidad, reconoce la necesidad de trabajar en equipo y de contar con los puntos de vista de los compañeros de profesión.

José Antonio Rodríguez, director académico del área de animación de U-tad y dinamizador de las jornadas, quiso recordar que la animación es un área de la que nunca se deja de aprender. Ante ello, Juan Pablo Navas, storyboarder en Ilion Animation Studios, señaló que lo más bonito y duro de su trabajo es que nunca se conoce la mínima parte de todo lo que existe. “En el momento que piensas que sabes todo y que no tienes más que aprender estás totalmente acabado como animador, es mejor que abandones”.

Los ponentes también quisieron dejar claro que en esta industria no se valoran edades, procedencias ni religiones. Algunos de los nombres destacados del sector lo descubrieron a muy temprana edad y, otros, a edad avanzada. Lo que importa, dicen los expertos, es la calidad del trabajo. Por eso, David Míguez, rigger en Ilion Animation Studios explicó que los estudios “no solo buscan gente muy experimentada, sino de todas las edades”. Lo único necesario, afirmaba su compañero de estudio, Christian Dan Bejarano, es entender que la Animación no es un trabajo de ocho horas, sino que “se trabaja mucho para ser un animador de primera”.

Durante la segunda jornada del evento, Rubén Zarauza (Ánima Kitchent), Jorge Santamaría (Layout Artist) y Fernando López Juárez (Diseño de Producción) explicaron cómo, cada vez más, su trabajo se hace más artístico que técnico. El último aseguró que en la actualidad se es un 80 % artista y un 20 % técnico.

Sin duda, una de las apuestas del día fue Esther Encabo, Scene Compo, que explicó a los asistentes su experiencia profesional marcada por continuos retos y aprendizajes. Aseguró que no puede creerse hasta dónde ha llegado sin darse cuenta, trabajando día a día, con esfuerzo e ilusión.

Por su parte, Alberto Juárez explicaba que lo más importante es formarse y aprender de los compañeros, de lo que te piden y ser conscientes “de lo que te queda por aprender para ponerte las pilas”. Víctor Moreno, FX Lead en Ilion, reconoció que uno de los aspectos que más valora en su trabajo es que cada día es diferente. Mientras que Guido Luciani, lighting y Director de Fotografía, explicó cómo aplicar conocimientos de Animación al mundo de la publicidad. Mientras tanto, Álvaro Figuero, Director de Producción de Ilion, decía que gracias a pequeños trabajos con los que fue creciendo ahora es capaz de gestionar proyectos de dos a cuatro años, con más de 350 personas implicadas en 20 departamentos, como en ‘Amusement Park’, película que se estrenará el próximo año.

Una edición más Keyframe termina dejándonos buen sabor de boca y esperando la próxima cita con entusiasmo. Seguro que la industria, próximamente, tiene mucho que contarnos. Nuestra cantera siempre estará dispuesta a aprender de ella.