EXPERTO EN DISEÑO DE PERSONAJES

Teoría y práctica del dibujo académico tradicional y su aplicación a la anatomía humana para entender cómo se crea un personaje. Comprensión de la forma y estructura anatómica de la figura humana, su movimiento, sus gestos, su actitud, y cómo simplificar el personaje para llegar a lo esencial.

Entender la tridimensionalidad de las formas básicas para la creación y posterior depuración de la figura. Aprender las técnicas de modelado y escultura digital así como su aplicación práctica al desarrollo del diseño del personaje.

Aplicación de los conocimientos artísticos adquiridos a los parámetros de la industria: largometraje y series, publicidad, videojuegos, contenido web, comics, ‘merchandise & licensing’. Además, se impartirán habilidades clave a la hora de gestionar proyectos reales: organización, dirección, planificación y entrega.

• Diseñar y hacer estudios de personajes de manera profesional desarrollando todo tu potencial y creatividad.
• Expresarse y plasmar ideas mediante el arte del dibujo, la construcción de formas, el color y la expresión corporal.
• Utilizar las herramientas, tanto tradicionales como digitales, para adecuarlas a las necesidades artísticas de un proyecto.
• Entender las diferentes aplicaciones del diseño de personajes en los diferentes ámbitos de los contendidos digitales como el cine de animación digital, la ilustración, el comic y la publicidad.
• Desarrollar tu propio estilo gráfico con los estándares y las exigencias de la industria.
• Conseguir capacidad de adaptarse a multitud de estilos y ser capaz de abordar los diferentes géneros para poder trabajar en equipos profesionales.
• Crear ‘model sheets’, ‘turn around’ y estudios de personajes.
• Crear tu propio porfolio con artes finales y bocetos de nivel profesional.
• Comprender el dibujo gestual, el color, el volumen, la construcción de formas, la psicología de personajes, la expresión corporal y el arte final.