GRADO UNIVERSITARIO OFICIAL EN ANIMACIÓN

Competencias básicas

• Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado;
• Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias generales  

• Comprender de forma crítica las interrelaciones existentes entre las diferentes artes y sus corrientes de pensamiento a lo largo de la historia y la evolución de los valores estéticos, históricos y culturales.
• Conocer el vocabulario y los conceptos inherentes al ámbito artístico digital.
• Participar en la gestión de proyectos ligados a los procesos de diseño y desarrollo de un producto digital.
• Expresar ideas y conceptos mediante la aplicación de los fundamentos estéticos y de percepción de la imagen en cuanto a estructura, forma, color y espacio para la creación de contenidos digitales.
• Analizar de forma general un contexto, y en base a los datos recogidos, tomar decisiones sobre el proyecto digital asociado de acuerdo con el público objetivo del mismo y el modelo de negocio establecido.
• Trabajar en entornos de trabajo multidisciplinares demostrando capacidad de trabajo en equipo, versatilidad, flexibilidad, creatividad y respeto por el trabajo de los compañeros de otras áreas.
• Aplicar los fundamentos creativos de generación de ideas en los proyectos audiovisuales para entornos digitales.
• Conocer el entorno laboral, los recursos de empleabilidad y el marco legal del ámbito de la titulación.
• Optimizar el trabajo de acuerdo a los recursos tecnológicos relacionados con los procesos y herramientas del proyecto a desarrollar.
• Utilizar las técnicas y las herramientas artísticas asociadas a la generación de contenidos digitales.
• Sintetizar proyectos plasmando ideas y datos gráficamente y por escrito, de forma estructurada, ordenada y comprensible.

Competencias transversales

• Conocer la definición y el alcance, así como poner en práctica los fundamentos de las metodologías de gestión de proyectos de desarrollo tecnológico.
• Conocer los principales agentes del sector y el ciclo de vida completo de un proyecto en desarrollo y comercialización de contenidos digitales
• Conocer los fundamentos hardware y software de los computadores y las redes de comunicación, así como los principios de almacenamiento y computación en la nube junto con su utilidad y aplicación a los proyectos de desarrollo de la economía digital
• Actualizar el conocimiento adquirido en el manejo de herramientas y tecnologías digitales en función del estado actual del sector y de las tecnologías empleadas.

Competencias específicas

• Ejecutar el dibujo con técnicas tradicionales y digitales de creación artística tanto para la ideación como para la representación de imágenes.
• Conocer y aplicar los fundamentos de la fotografía, sus elementos de composición visual y el valor expresivo de la iluminación.
• Conocer y saber representar la anatomía, la forma y la proporción del cuerpo humano.
• Representar tridimensionalmente formas y espacios usando las técnicas esenciales del modelado tanto tradicionales como digitales.
• Aplicar los principios tradicionales de animación a la animación digital de personajes y otros elementos.
• Usar los principios y técnicas de creación artística para la conceptualización, diseño y desarrollo de personajes, entornos, vehículos y props.
• Crear piezas audiovisuales aplicando los principios de composición, narrativa audiovisual y animación de gráficos a la realización, planificación, edición y postproducción de secuencias y planos.
• Aplicar el dibujo técnico a la representación de piezas o de espacios.
• Usar las técnicas del modelado para la representación tridimensional de las formas a partir de un diseño.
• Realizar imágenes con un alto nivel de acabado utilizando las herramientas más adecuadas para el proyecto del que forman parte.
• Utilizar la teoría, las técnicas y las herramientas asociadas a iluminación, el renderizado y la composición.
• Crear un documento gráfico demostrativo de las capacidades técnicas y artísticas personales.
• Conocer la metodología de sintetización de elementos sonoros y de la aplicación de las técnicas de sonorización en un producto digital.
• Desarrollar diferentes tipos de guiones según el medio al que vayan dirigidos.
• Identificar y diferenciar los estilos y periodos en la historia del cine y de la animación.
• Conocer los conceptos y aplicar las herramientas y técnicas que permiten introducir efectos visuales en un proyecto audiovisual.
• Usar las técnicas de texturizado para aplicar materiales a modelos 3D.

• Diseñador de personajes
• Artista de desarrollo visual (Concept Artist)
• Artista de Storyboard
• Animador 2D
• Modelador de personajes o escenarios
• Rigger
• Artista de Previsualización y Layout
• Artista de texturas y shading
• Animador 3D
• Artista de Iluminación y Composición
• Matte Painter
• Artista de Efectos Especiales para cine y series
• Artista de Character FX (Simulación de telas y pelo)
• Color artist
• Productor de animación